CONCLUSIÓN FINAL SOBRE EL TRABAJO REALIZADO DURANTE EL SEMESTRE.


No es fácil definir acerca de la experiencia vivida en todo este semestre de carrera, sobretodo del ramo de Artes Visuales.
Les cuento que durante el semestre tuve muchas experiencias o sentimientos encontrados, me ha costado mucho desde niña las artes manuales e imaginación para realizar trabajos, pero ésta vez fué diferente, intente resolver problemas que no pensé que las podía hacer, el profesor Valderas siempre fué muy exigente con nosotros y el ramo, no lograbamos enfocarnos en sus peticiones, es mas, las encontrabámos un poco difícil o quizás no sabíamos a que quería llegar con sus ideas, pero luego lo supe comprender y es cierto nos llevo a un mundo de reflexión y humanidad; nunca se me había ocurrido llevar el arte con la vida cotidiana sobretodo cuando estamos trabajando con niños discapacitados, y tratar de llevar esa maravillosa misión de entenderlos y comprenderlos aunque se nos haga difícil.
Muchas veces quise caer y dejar todo atrás por mas que me esforzaba no encontraba solución, pero la experiencia fué mas grande que todo y me queda esa sensación de haberlo logrado a pesar de mis faltas o desánimos.  Nunca había realizado un blog, ni menos contar mis experiencias a través de unos escritos, pero ésta es la oportunidad para realizarlo y dejar todo atras, de pensar que la vida sigue y, mas aún, con la llegada de mi nuevo ser el que me hará mas feliz cada día, pero así también  creo que uno debe de seguir lo que su corazón manda o por tu propia vocación y acá me despido de ésta linda carrera que la recordaré por siempre como una experiencia nueva y espectacular, pude conocer un poquito mas a la discapacidad, pero lo mio es la medicina y gracias a ésto también puedo ayudar a la sociedad tanto como lo hago ahora.
Mi experiencia fué increible y la llevo dentro de mi corazón como un tesoro bien enterrado, muchas gracias al Profesor por sus enseñanzas, sus historias, y la oportunidad que me dio para pensar y volar al espacio, transportandome a otra dimensión, la dimensión del Arte, ése que yo no conocía y me encanto, gracias por sus exigencias y lo que llevaba realizar un blog, gracias por conocer a Humberto Maturana y poder reflexionar acerca de sus linda ideas sobre la vida, y gracias a mis compañeros que tuvieron un rol muy particular en este semestre de muchas experiencias lindas y sobretodoa a Dios, y la vida que como dice Violeta Parra, que me ha dado tanto.

Taller Nº1

En esta clase empezamos con los talleres manuales, es super entretenido utilizar tu imaginación y experiencias que existen en cada trabajo, para esto el profesor nos pidió materiales para trabajar en clases:

 Materiales:

brochetas de madera de las grandes

masking-tape

tijera

Para sacar la idea el profesor Valderas nos mostró un video del Ing. Hidráulico THEO JANSEN, quién ocupa la energía Olica e Hidráulica realizando figuras de tubo de PVC y, gracias a éstas dos energía las hace mover como si tuvieran vida.

Pero este Problema si que lo era, la gracia es que tuvimos que realizar una figura con brochetas de madera y masking-tape, utilizando nuestra imaginación, a su vez, realizarlos en silencio solo podía hablar uno de nosotros el que mandaba al grupo, debíamos recibir órdernes solo de El o Ella y lo demás saber interpretar lo que los compañeros querían expresarte.

fué una experiencia muy grata y divertida, pero como logramos comunicarnos de manera silenciosa y con miradas, uno se pone a pensar así se logran comunicar los niños discapacitados, así nos indica lo que ellos quieren y necesitan de nosotros, de ésto aprendamos día a día a saber escuchar no solo con nuestros oídos si no también, a través de señas y miradas.

conociendo un poco a éste hombre, éste Biólogo revolucionario chileno y conocido Internacionalmente por sus teorías y asamblea que a recibido interesantes premios por su trayectoria y sus fundamentos con base, acá en una de sus presentaciones TESIS, nos habla de la desconfianza que tenemos al no conocer a las personas, la desconfianza a lo desconocido, a la discriminación tan poderosa que tiene el ser humano a raíz de lo mismo, a meterse en un casillero y aceptar el miedo, las condiciones que pone la vida sin ser capaces de defendernos o emitir una respuesta a nuestras inquietudes, pero cuando lo hacemos somos dueños de nosotros mismo y nos sentimos liberado y convincentes a dar nuestra propia opinión, y pensar un poco de donde venimos, cuál es nuestro origen, si realmente nos permite tener una actitud sumisa o seremos capaces de defender lo que pensamos?.

Mi relación a las distintas miradas que tiene el biólogo Humberto Maturana me hace pensar a dar este impulso y relacionar los siguientes talleres con la Imaginación y ponernos en el lugar de la otra persona, sentir lo que ellos están sintiendo y lo difícil que es enfrentarse a este mundo, un mundo frío y calculador, dominante, pero a la ves sensible o por lo menos yo soy sensible y me pongo en el lugar del otro como las experiencias vividas en estos talleres de reflexión, los cuáles me hacen muy bien y cada vez enamorarme mas de mi carrera de Ped. en Educación Diferencial.

TALLER Nº2

Siguiendo con nuestros Talleres este el nº2 haremos un Mural en conjunto con mis compañeros, pero éste Mural tiene una particularidad que lo haremos o mas bien viviremos la experiencia de no ver lo que estamos haciendo, solo uno de mis compañeros el que nos guiará tendrá la posibilidad de ver lo que estamos haciendo y nos tomará de las manos y nos llevará a expresar nuestros sentimientos de manera oculta y precisa.

La idea de este taller es ponernos en el lugar del otro, sentir lo que los discapacitados visual sienten al no poder ver o mirar a su alrededor, bueno esta es la idea que nosotros podamos penetrar en su mundo y resolver de la mejor manera este Problema.

Materiales:

1) Un pliego de papel hilado blanco. 

2) brocha de una pulgada

3) tierra de color o temperas

4)botellas desechables vacias.

5)cola fria) masking-tape.

Primero teníamos que ver el espacio que tendríamos que pintar

Este fue el resultado de la pintura, linda verdad?

GLOSARIO

•  Mural:  Un mural es una imagen que usa como soporte un muro o pared. Ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte.

Discapacidad Visual: La discapacidad visual es un estado de limitación o de menor eficiencia, debido a la interacción entre factores individuales (entre los que se encuentra la deficiencia visual) y los de un contexto menos accesible.

BIBLIOGRAFIA:
http://es.wikipedia.org/wiki/Mural

TALLER Nº 3

"

La belleza del Pensar"

Quizás ésto no sea reflexión comparativa, sino mas bien lo que quiere decir Humberto Maturana, la imaginación o el saber pensar, la relación que hizo de un cuadro con la Imagen de cristo y hombres a su alrededor tratando de decirle algo, esto nos hace reflexiona como con el sentido de científico logra sacar de esa pintura una imagen y pensar en ella, a mi no se me hubiera ocurrido interpretar de esa manera un cuadro y tomarle asunto a lo que estoy mirando, no tengo pensamiento de científico ni de pensador pero una cosa si entiendo que cada vez que observo a Maturana, me doy cuenta  de su gran pensar y el sentido de la vida. 

Según esta reflexión y tomando los ejemplos que él a dado podemos pensar una vez mas sobre el próximo taller que nos hace pasarlo bien y descubrir nuestra creatividad que cada uno tiene por dentro.

Corte y confección

Esto solo fue creatividad, tuvimos que realizar trajes de cualquier tipo pero de material desechable, papel de diario, cartulina, desechos, botellas, etc. yo no comparti taller con mis compañeros lo hice sola, me inspire en un traje típico de fiesta de noche y lo hice de papel de diario.

Vean como quedó

GLOSARIO

Corte y Confección: son actividades de la industria textil que se vinculan, de forma artesanal, con el diseño de moda. Incluyen la actividad de oficios tradicionales como el sastre, la modista o la costurera.

Los estudios de corte y confección están entre los más antiguos de la formación profesional reglada.

BIBLIOGRAFIA

http://es.wikipedia.org/wiki/Corte_y_confecci%C3%B3n

TALLER nº4

consistÍa en crear individualmente una mascara de autoretrato o ALTER EGO, plasticina, yeso o creda, era un trabajo de relexión.

¿Que significa Alter Ego?

En psicología, el alter ego (del latín, ‘otro yo’), es una segunda personalidad de alguien. Está asociado con el Trastorno de identidad disociativo en el cual cada una de las personalidades del 'yo' perciben e interactuan con el mundo de diferente modo.

El alter ego es muy utilizado en la literatura y la ciencia ficción para esconder la verdadera identidad de los personajes o realizar un juegomoral entre el bien y el mal.

mi mascara yo la realizé de creda, crando yo misma el modelo y amasando con mis manos los espacios mas difíciles de ella.

Luego, una vez estando seca la cubrí con papel alusa todo el contorno de la mascara, marcándole los relieves de las cejas, nariz y ojos.

La cubrí de papel de diario bañada en colafría con agua, lo que yo no sabía o mas bien no lo realizé que había que sacarle el molde y dejar estas dos capaz de papel sola y ahí salia la mascara por esa razón que me quedo pesada y gruesa, pero el profesor me dijo que igual estaba bien mi trabajo.

Así es como quedo mi mascara, después de un largo proceso ya pintada le dio otro motivo.

A pesar que costo un poquito hacerla salio muy linda y satisfecha con mi trabajo, así con ésta mascara hemos concluido los talleres del semestre, ahora solo queda reflexionar y sacar conclusiones acerca de nuestro trabajo en clases, en donde pudimos conocer nuevas experiencias y tener habilidad manual que no lograba tenerla.

Estoy muy contenta con lo aprendido y su resultado, no fué propiamente tal un alter ego por que así no es mi cara pero trate de reflejarme en una mascara de teatro.

ETAPAS DEL DESARROLLO GRAFICO DEL LOS NIÑOS

A veces la forma en que se enseña el arte puede aumentar la creatividad.  El objetivo del arte no debe ser el desarrollo de la capacidad creadora.
En ésta clase aprendimos las etapas gráficas del desarrollo de los niños, yo en realidad no los sabía, ni tampoco tenia idea que se dividían por edad o mas bien periodos en la vida de un niño, el profesor nos explicó esta clase pidiéndonos traer de nuestras casas dibujos que tuvieran relación con ésta etapa. Yo pude conseguir algunos y los expusimos todos en la sala de clases y, a la vez, explicándolos porque la mayoría de ellos eran de niños discapacitados en los cuales tenían distintos tipos de síndromes y edades.
En éste esquema se pueden visualizar con mas facilidad éste periodo y se identifican con mas claridad los dibujos de la primera etapa gráfica que es EL GARABATEO, y EL GARABATEO DESORDENADO.

GARABATEO INCONTROLADO:  Cuando el niño descubre el movimiento de manos y brazos al momento de dibujar (piernas son rayas)


GARABATEO CONTROLADO:  Empieza la madurez neurológica, lo que piensa y hace.


GARABATEO CON NOMBRE:  Tiene ideas pero no consecuencia del cuerpo humano en la forma, dibuja un poco mas formado y tiene conocimiento de los objetos que dibuja.

                                                                                          

Estos dibujos fueron recopilados entre todos mis compañeros incluyendome, de niños con discapacidad de diferentes escuelas especiales y de niños normales, los pudimos exponer todos y explicarlos cada uno de ellos.

En ésta etapa no establece relación entre cada legrado y el objeto representado.
el color es de naturaleza mecanico.
COLOR ESPACIO: Se concibe en relación con si mismo y con su propio cuerpo, el tamaño de los objetos y su ubicación en el espacio estan condicionados por juicios de valores.
Un dibujo es siempre una abstracción o esquema, generalmente la primera figura lograda es la humana.  Los primeros materiales que utilizan los niños son:  tempera, colores tipos pastel, colores punta gruesa, tizas, papeles blancos de colores diferentes tamaños, plasticinas, arcilla.


Estos son algunos ejemplos:

Podemos ver la diferencia entre un dibujo de un niño de kinder garden a un niño con discapacidad, la diferencia perceptiva de cada niño es impresionante, así podemos ver la mentalidad que tiene cada uno de ellos.

En éste periodo el niño descubre la existencia de un orden en la relaciones espaciales, profundiza los colores y detalles, descubre la relación entre cada objeto y es capaz de dibujar el cuerpo humano con toda su naturaleza mezclando colores y objetivos.

En ésta etapa el niño ya maneja todos los conceptos de un dibujo completo y pleno, colores, ya sabe distinguir figuras y fondos, caracterización del cuerpo humano, mayor conciencia de los detalles, el niño ya es capaz de realizar un dibujo.

Este dibujo representa algún tipo de diagnostico psiquiatrico porke si se fijan no es normal que un niño dibuje de esa manera vean el mensaje




Este periódo de dibujos fué super lindo haberlo pasado, pudimos conocer la mente de los niños discapacitados y los normales si los podemos llamar así, queda una gran reflexión e interiorizarnos en el gran mundo de la discapacidad y lo nocivo que puede ser un simple dibujo, aca esta la evidencia de eso y los queremos compartir con ustedes.

Colores Primarios y Complementarios (La Rosa Cromática)

La experiencia de la luz
La luz es uno de los elementos reveladores de la vida. Para el hombre, como para todos los 
animales diurnos, es la condición de la mayoría de las actividades. Constituye la contraparte 
visual de otro poder vivificante: el calor. Interpreta ante nuestros ojos el rejuveneciente ciclo 
vital de las horas y las estaciones. Constituye la experiencia más espectacular de los sentidos, 
aparición justamente celebrada y venerada, a la que se dirigieron ruegos en las primitivas 
ceremonias religiosas. Pero no bien nos hemos familiarizado lo suficiente con su influencia 
en la vida cotidiana, pende sobre ella la amenaza de caer en el olvido. Quedan el artista y 
los estados de ánimo líricos del hombre corriente para preservar el acceso a la sabiduría que 
mana de la contemplación de la luz.


Rudolf Arnheim: “Arte y Percepción Visual” 
Psicología de la Visión Creadora


Con ésta introducción contare que en la clase el profesor nos mostró un cuaderno con tapa de color verde, el cuál teníamos que observar por un rato y luego cerrar los ojos y ver de que color aparecía en la oscuridad de acuerdo con eso sacar el color que complementaria al verde, la verdad fue una experiencia super entretenida porque da inicio para aprender acerca de la Rosa cromática y la composición de los colores primarios con los secundarios y complementarios de cada uno, el color complementario es el que falta, no participa en los colores generales.
El color se arma en el cerebro, son ondas luminosas, y siempre tener en cuenta que lo que percibimos es lo que vemos.

FIGURA Y FONDO
En la segunda etapa de la actividad el profesor nos explico la combinación de colores, tuvimos que realizar un modulo o dibujo cuyo fin era complementar colores de la rosa cromática dando forma y percepción a lo dibujado en la hoja, claro siempre basándonos en las pinturas de ESCHEL.por ejemplo mi dubujo:

                                                           y lo que logramos en el curso

PARA SABER UN POCO MAS SOBRE ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL:

Mauritis Cornelius Escher (1898-1972)

Nació en Leeuwarden, Holanda, recibió su primera formación artística en la escuela de Arnhem, donde su profesor le animó a desarrollar sus actitudes aprendiendo a grabar en linoleo 

M.C.Escher es el artista que mejor ha reflejado gráficamente el pensamiento matemático moderno.  

Aún sin ser matemático, sus obras muestran un interés y una profunda comprensión de los conceptos geométricola perspectiva a los espacios curvos, pasando por la división del plano en figuras iguales.Siempre ha sido uno de nuestros artistas favoritos  porque obliga a meditar sobre sus obras.

Algunos de los grandes pinturas de ESCHER:

   

                                                                          

"Yo no crezco. En mí está el pequeño niño de mis primeros días.
Las cosas que quiero expresar son tan hermosas y puras.”


Es impresionante ver cada pintura de ESCHER y conjugar el Subrealiamo que introduce en sus pinturas, esto nos da el pié para que pensemos en la percepción de una manera diferente a lo tradicional, yo la verdad, no conocía nada sobre El este hombre inteligente y audaz en sus pinturas, sin palabras me encantó como pinta y la interpretación que la da a cada una de ellas, trabaja con lo real, lo simbólico y lo imaginario, me encanta.


Quiero que compartan junto a mi la experiencia de la Ilusión Óptica que tienen estas imágenes y luego opinen:

GLOSARIO


LO REAL:  Que se resiste a ser simbolizada, no lo puedo reducir en palabras, es irreducible, sin sentido, es vacío, hueco.


MODULO: Es una dimensión que se toma como unidad de medida, es una forma.


LO SIMBOLICO: Lo real, lo imaginario y lo simbólico son términos utilizados por Jacques Lacan como sustantivos en género neutro, para señalar unos campos o dimensiones, que él llama "registros" de lo psíquico. En el psicoanálisis de orientación lacaniana estos tres registros se encuentran interrelacionados conformando una tópica. 

El Interaccionismo simbólico es una de las corrientes de pensamiento microsociológica, relacionada también con la antropología y lapsicología social, que se basa en la comprensión de la sociedad a través de la comunicación y que ha influido enormemente en los estudios sobre los medios.

El Interaccionismo simbólico se sitúa dentro del paradigma interpretativo. Éste, analiza el sentido de la acción social desde la perspectiva de los participantes. Este paradigma concibe a la comunicación como una producción de sentido dentro de un universo simbólico determinado.

BIBLIOGRAFIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Lo_real
                                  es.wikipedia.org/.../Lo_real,_lo_imaginario_y_lo_simbólico
                                  http://youtu.be/dYSVg8wgnBA